Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма расскажет о пожарнике Горди Брюере в исполнении Шварценеггера, семья которого погибла при взрыве торгового центра в Лос-Анджелесе, устроенного колумбийскими террористами. Не желая сидеть сложа руки и слушать бредни СМИ насчет «Вынужденного ущерба», Горди решает отправиться в кипящую террористами страну, чтобы найти и отомстить за свою семью лидеру террористов по кличке Эль Лобо, роль которого исполнил Клифф Кёртис. Но когда Горди узнаёт, что Эль Лобо готовится нанести новый удар, он понимает, что у него остаётся не так-то много времени и нужно спешить и любой ценой найти преступника, чтобы не допустить новый взрыв и не упустить его самого.

Сюжет неплохой, развязка не так уж проста, как в большинстве боевиков. Снято все качественно, актеры хорошие, режиссер Эндрю Дейвис плохих боевиков не делает. Но — нет ничего удивительного, что привычно видеть в фильмах с Арнольдом. Есть долгие путешествия и поездки из страны в страну, очень короткие схватки с террористами-наркоторговцами, даже небольшая сцена стрельбы с вертолетов и парочка эффектных взрывов. И все! Больше ничего, кроме главного персонажа, который всеми силами вытаскивает обыкновенный боевичок про террористов на уровень повыше.

Пожалуй, это лучшая роль Шварценеггера, как драматического актёра. В этом фильме герой Анольда, Гордон Брюер, воспринимается максимально реалистичным, простым человеком, а не крутым парнем — громилой, как большинство его ролей.

Шварценеггер мастерски сыграл одновременно и заботливого семьянина, любящего отца и мужа, и мстителя, готового разорвать врага на части за гибель своей семьи. Этот фильм, благодаря своему интересному сюжету, профессиональной игре актёров и мастерской работе режиссёра Эндрю Дэвиса, превратился во вполне смотрибельную кинокартину.

Кстати, название «Возмещение ущерба» не совсем верно. В оригинальном переводе «COLLATERAL DAMAGE» означает «Случайные жертвы» или, более точнее, «Вынужденный ущерб» — это военный термин, который означает случайные жертвы боевых действий, которые не являлись непосредственной целью атакующего. Именно такой смысл закладывал в название Эндрю Дэвис; так он говорил в своём интервью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая глава, не теряя прочной смысловой нити, смогла превзойти своего предшественника, расширив вселенную и выведя фильм на новый уровень, а безумные танцы со смертью непременно приукрасили довольно простой и незамысловатый сюжет.

"Баба Яга" — нараспев, давясь сигарой, в ужасе произносит на первых минутах «Джона Уика 2» русский авторитет в исполнении Петера Стормаре. Ему только что сообщили, что Джон Уик (Киану Ривз) поднимается в его кабинет. А нам показали жесткую погоню на помятом «Мустанге», десятка два свернутых шей, пробитых голов и расстрелянных тел. Тем не менее киллер по прозвищу Баба Яга авторитета пощадит — пенсия важнее вендетты, любимую машину бы забрать только. Но пенсия у персонажей вроде Джона Уика длится недолго — до первого сицилийца (Риккардо Скамарчио), который заявится со словами про то, что пришло время отдавать должок. Что дальше, понятно: миссия в Рим, фабрика смерти в одном ривзовском лице, международный синдикат убийц, идущий по его следу.

В первом фильме Джон Уик, как известно, мстил за любимого пса и украденный автомобиль — повод оказывался достаточным, чтобы развернуть впечатляющий парад насилия. Сиквел обходится уже без такой лаконичной завязки, вместо этого нагружая сюжет занятными, но не то, чтобы слишком драматичными деталями вроде кодекса киллерской чести, устройства тайного сообщества преступников, в котором состоит Уик (и которое ведет дела в отелях сети «Континенталь»), и связанной с ним интриги. В этом смысле «Джон Уик 2» уступает оригиналу по ритму и сценарной борзоте. Некоторую компенсацию предоставляет уже совсем явная ориентация этого боевика не столько на экшен (он здесь служит скорее обязательной отбивкой, почти музыкальными паузами), сколько на юмор. Смех «Джон Уик 2» генерирует, например, остроумными камео (лучшее у Лоуренса Фишберна, с Ривзом тот пересекается, конечно, не впервые, и фильм это знает). Но, в первую очередь, конечно, работает талант авторов картины доводить до абсурда клише жанра с таким же каменным лицом, с которым здесь встречает все невзгоды и все новые толпы противников Киану Ривз. Как знают давние поклонники артиста, такая способность — настоящий талант, и в лице режиссера обеих серий «Джона Уика» Чада Стахельски актер, наконец, нашел себе ровню.

Фильм крепко держится в своей нише. Диалоги смешат, драки заставляют покрепче сжать кулаки, рождается неудержимое желание самому пожить пару дней по кодексу убийцы. Останавливает только здравый смысл. Все же «Джон Уик» совсем не про жизнь — это просто классный киноаттракцион. Показанное способно впечатлить, согрев души зрителей, соскучившихся по настоящим боевикам. Здесь есть непобедимый, но романтически отчаянный герой, есть виртуозная хореография драк, пижонские пролеты камеры по закатному Нью-Йорку и золотые монеты — крепкая, не подвластная инфляции валюта, которая роднит киллеров с джентльменами удачи из приключенческих романов.

Филигранная постановка боев, их бескомпромиссная, животная жестокость и то, как они сняты, — пожалуй, лучшее, что случалось с жанром за последние годы. Поразительная операторская работа, выполненная на высочайшем уровне. То же можно сказать и о боевых сценах. Профессиональные трюки, большинство из которых было исполнено самими актерами, завораживают с первой минуты. Качественно продумана постановка сцен стрельбы. Сумасшедший драйв от погонь, убийств, саундтрека и удачно подобранных локаций (Нью-Йрк, Рим) в конечном итоге создали ни на что не похожее произведение. Правда из-за эффекта вторичности, экшен уже не вводит в дикий восторг, как было в первой части.

Уику, в конечном итоге с рук сходит решительно все — просто потому, что он классный. В этом фильме есть герой, и у этого героя есть занятие — а больше ничего и не нужно.

Интересные факты:

При подготовке к роли Киану Ривз прошел обучение технике стрельбы из двух пистолетов и в ближнем бою у бывших бойцов спецназа. В интернете было выложено видео с актером на стрельбище, в котором Ривз, постоянно двигаясь из стороны в сторону, стреляет боевыми патронами по мишеням из разных видов оружия.

История про Джона Уика задумывалась как трилогия. Это вторая часть трилогии.

Это первый раз со времен выхода фильма «Матрица: Революция» (2003), когда Лоренс Фишбёрн и Киану Ривз вместе появляются на экране.

Режиссер фильма Чад Стахелски работал дублером / каскадером на трилогии «Матрица».

Непосредственная съемка картины началась 26 октября 2015 года в Нью-Йорке. Съемки также проходили в Риме (Италия) и Монреале (Канада).

Это четвертый совместный проект Петера Стормаре и Киану Ривза после картин «Константин: Повелитель тьмы» (2005), «Криминальная фишка от Генри» (2011) и сериала «Придурки из Швеции» (2016).

Киану Ривз и Коммон уже играли вместе в боевике «Короли улиц» (2008).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
К событиям «Ледникового периода 3» в жизни главных героев мультфильма произошли некоторые изменения. Мамонты Манфред и Элли ожидают появление на свет своего детёныша; саблезубый тигр Диего впал в раздумье о том, не стал ли он слишком «мягкотелым» в компании своих друзей; ленивец Сид, бредя желанием создать собственное племя, решился украсть несколько яиц динозавра. Отправившись спасать Сида, друзья попадают в таинственный растительный мир, скрытый под толщами льда, где они сталкиваются с динозаврами и агрессивной окружающей средой, а также знакомятся с охотником на динозавров — лаской по имени Бак.

Крысобелка Скрэт (который вновь случайным образом стал виной глобальной проблемы, открыв путь в мир динозавров) по-прежнему гоняется за своим орехом, но на этот раз у него появился конкурент — крысобелка Скрэтти, однако, одновременно с одержимой борьбой за орех, эти двое влюбляются друг в друга.

Когда выходят продолжения удачных кинокартин и мультфильмов, больше всего боишься разочарования… что следующая часть будет хуже предшествующей.

Но Ледниковые периоды такая тенденция не затронула. Каждая часть как будто даже интереснее, смешнее, красочнее предыдущей. Эра динозавров — отличное кино для всех возрастов. А при просмотре в 3D вы получите незабываемые впечатления от снежинок, падающих практически вам на колени, белки, то и дело угрожающей выпрыгнуть из кадра вместе со своим фирменным орехом и неописуемых красот ледникового периода.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После приключений под землей прошло семь лет. Случился дрейф континентов (не без участия крысобелки!). Главные герои мультфильма, отделённые от стада, вынуждены использовать айсберг в качестве плота. Они пересекают океан и попадают в неизвестные им ранее земли с экзотическими животными и пиратами, враждебно настроенными к ним. Скрэтту удаётся получить свой жёлудь, но он перемещается в новые для него земли.

Воистину поражает сила фантазии создателей «Ледникового периода». Продержаться три части и не повториться с сюжетом в четвертой, сделав ее еще более яркой, живой, оригинальной, смешной и интересной, чем предыдущие — это особая удача и удивительный талант.

Более того, если Лори Форте и Майкл Берг будут регулярно подкидывать идеи сюжета режиссерам Стиву Мартино и Майклу Турмейеру, человечество рискует исправно получать новые серии приключений трех друзей и их семей в течение не одного десятка лет. Словом, пока история забавного мирка, где дружат мамонты, тигры и скунсы, не повторилась ни разу. И пока зрители не устают смеяться над их приключениями, шоу может продолжаться и продолжаться.

Интересные факты:

Главный злодей капитан Гатт — это гигантопитек (доисторический орангутанг).

Джереми Реннер должен был участвовать в мультфильме, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

По слухам, первоначальная версия сюжета включала в себя Мэнни, Сида, Диего, Элли и Белку замерзших во льдах и случайно размороженных в музее в наши дни. Фильм предположительно должен был называться «Ice Age: Th4w».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Микки Холлер — блестящий и удачливый адвокат из Лос-Анджелеса, чей яркий имидж и образ жизни отлично дополняет его любимая машина «Линкольн». Он буквально живет в машине, у него полно дел, немало связей в различных слоях общества, он не чурается никакой работы, лишь бы она приносила доход и хороших знакомых. Очередное дело — нападение богатого клиента Луи Руле на проститутку сначала казалось легким, и он без труда добился бы оправдательного приговора для подзащитного. Но вскоре Микки понимает, что его клиент скрывает правду. Пока Холлер пытается вывести Руле на чистую воду, его подставляют по-крупному, и теперь уже угроза тюремного заключения нависает над самим Холлером.

Просто невероятно интересно и любопытно вновь и вновь наблюдать за противоборством закона и справедливости. Ведь не всегда торжествует справедливость и свершается возмездие. Подчас вместо этого удивленный зритель способен лицезреть соблюдение формальностей и нюансов, влекущих за собой осуждение невиновного либо напротив оправдание виноватого. Итак, честолюбивому, амбициозному, адвокату из Голливуда, всю карьеру помогающего наркоманам, хулиганам и прочим мелким криминальним элементам добиться нужного результата, подворачивается шанс разбогатеть и подняться на ступень выше в карьере. Для этого требуется лишь вызволить из лап правосудия богатенького, избалованного парня. Дело омрачается тем фактором, что подсудимый виновен! Это конечно всплывает не сразу, но… профессиональная этика не позволяет адвокату бросить своего подзащитного, равно как и публично уличить его в противоправности совершенного деяния. И оказался наш главный герой меж двух огней: спасти виновного от заслуженного наказания либо проиграть дело, а значит и упустить шанс удовлетворить свои амбиции и тщеславие. Вы думаете перед зрителем развернется нудная притча о морали и нравственности? Отнюдь. Это фильм — пособие для начинающих адвокатов. В конце концов, можно одновременно соблюсти юридический закон и помочь достижению справедливого исхода.

Сюжет фильма — главное его достоинство. Действие развивается стремительно, даже несмотря на очень малое количество зрелищных эпизодов. Тут надо отдать должное сценаристам и режиссеру. Их работа достойна самой высокой оценки — снять фильм почти без экшена, но так, что смотришь его не отрываясь, надо уметь. Отсутствие ненужных, отвлекающих сюжетных линий, мастерски хитросплетенный и интригующий, фильм определенно не дает скучать. Есть конечно что-то предсказуемое, но общее впечатление — интересно, любопытно! Помимо отличного сюжета сильной стороной фильма является ненавязчивое наличие драматического контекста. Пусть эпизодов, нацеленных исключительно на психологический анализ главного героя и проявления определённых моральных и нравственных вопросов, не много (что тоже хорошо, не превращает интересный фильм в скучную высокоидейную тягомотину), но их вполне достаточно, чтобы придать фильму дополнительное очарование и привлекательность. Фильмы живой, яркий, интересный и к тому же эмоциональный — чего ещё хотеть от детективного триллера?

Очень удачно подобраны актеры. Приятно удивил Мэтью МакКонахи. Его Микки Холлер собран, уверен в себе и хладнокровен, напугать его практически невозможно. Эта роль кардинально отличается от набивших уже оскомину его красавчиков из многочисленных романтических комедий. Роль однозначно его, и сыграл он отлично, так уверенно и убедительно, что я готов поверить, что кроме съёмок он практикует на стороне защиты, честное слово! Персонаж очень многогранный, у него отличное чувство юмора, очень это понравилось, не типично американская плоскость, а остроумный хороший юмор, в то же время очень аккуратно и уместно поставленный, не превращает фильм в фантасмагорию. Ну а драматические сцены вышли тоже замечательно, чего только стоит короткая сцена в баре, как он играл глазами, сколько чувств и эмоций в них было! Азарт, увлечённость, самоуверенность — но в другой миг хладнокровие, рассудительность, сила, непростой микс для одной роли. МакКонахи просто бесподобен, что ещё сказать.

Все остальные персонажи хороши, будь то очаровательная и очень милая Мариса Томей, или забавный и обаятельный Уильям Х. Мэйси (хотя причёсочка просто с ума сойти), Фрэнсис Фишер и Джош Лукас — все великолепно очень искренно и правдиво отыграли. Вот есть только одна проблема — Райан Филипп, играющий мажорного парня с нездоровой головой. Да, он убедительно выходит из своего Мазерати, такой у него типаж внешний — гламурный, богатенький, избалованный парниша, но уж никак не безумный, расчётливый и хладнокровный маньяк, ему это просто не под силу, тот образ, который он должен был показать, это просто не его, даже при всём желании, это просто не его роль, нужен был другой актёр. Райан Филипп получился невыразительным, не вызвал эмоций, да и его просто не разглядеть на фоне игры и харизмы МакКонахи. Жаль, что не получилось такого изысканного противостояния как в «Переломе» с Хопкинсом и Гослингом. Просто даже сам персонаж не тот, неправильный, гламурный блондинчик-психопат не оппонент Холлеру, тут нужен такой же сильный противник, который бы противостоял главному герою не мамиными деньжатами и подлостями, а своим умом, интеллектуальными ловушками, тогда это было бы просто потрясающе, фильм был бы идеальным детективным триллером.

Итак, эта картина несомненно подойдет фанатам детектива и криминала. Очень качественный, тщательно продуманный и интересный детективный триллер, профессионально поставленный и смотрящийся с большим интересом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В «Праведных убийствах» Аль Пачино снова играет полицейского детектива, и Де Ниро на сей раз — тоже коп. Фильм начинается с энергичного монтажа сцен в полицейском тире, где нам представляют двух пожилых детективов — Терка (Де Ниро) и Рустера (Пачино). Несмотря на пенсионный возраст, они несут службу в полиции Нью-Йорка. Знаменитое чеховское ружье, которое должно выстрелить, здесь (американская нетерпеливость!) стреляет сразу — герои упражняются в стрельбе из пистолетов и автоматов. Оба попадают исключительно в десятку, так что остается только ждать, когда они на деле разрядят свое табельное оружие. И в кого.

Но до этого нас втягивают в игру-угадайку: кто этот серийный убийца, который, разочаровавшись в американской Фемиде, вершит свое вигилянтское правосудие, убивая оправданных по суду насильников, сутенеров, торгующих живым товаром и наркоторговцев, отравляющих скромных американских адвокатесс-блондинок.

Поскольку история рассказывается от лица Терка, который вроде бы совершает чистосердечное признание о своих 14 убийствах, невольно закрадывается мысль, что перед нами история на тему морального очищения человека, осознавшего неправильность своего самосуда. Но поскольку зритель сыт по горло неспособностью государства обуздать преступность, то было бы наивным предполагать, что симпатии аудитории будут не на стороне полицейского-убийцы. Поэтому вскоре закрадывается подозрение, что имеет место некоторая подстава. Слишком уж все гладко, чтобы быть правдой.

Начинаясь как обыденный, совсем простенький и заурядный, но мудрёный в отдельных моментах детектив-триллер, этот кинофильм разгоняет адреналин в Вашей крови, поражая, удивляя и интригуя уже ближе к своей середине, а к окончанию, — предоставляя на обозрение все красоты, раскрывая все карты и секреты, позволяет зрителю взглянуть с другой стороны на факты, в течение всего фильма кажущиеся очевидными, неудивительными и вполне логичными. Интрига, интерес, возмущение, волнение и слом стереотипов — этот кинофильм способен на многое, в том числе, перевернуть все Ваши былые представления о жанре «детективный боевик» или «остросюжетный триллер»…

Что же, отличный сюжет, профессиональная игра актёров, атмосферный саундтрек и превосходная режиссёрская работа — всё это определённо является весомыми плюсами и незаменимыми преимуществами ленты, а колкий юмор и одновременное появление «в кадре» героев Де Ниро и Пачино вызывают целую бурю эмоций — восторг, ликование, радость и неповторимые ощущения. В данной картине просто уйма запоминающихся кадров, моментов, интересных и весьма необычных реплик, а также нестандартное мышление главных героев, которые, в итоге, складываются в интереснейшую картину.

Роберт Де Ниро и Аль Пачино — живые легенды, прекрасные, единственные и неповторимые актёры, подарившие нам столько интересных персонажей, героев, лиц и мастерски сыгранных ролей. Это настоящие профессионалы, способные на многое, и теперь их игру можно видеть в тандеме, вместе, в непредсказуемом и напряжённом кинофильме, с лихо закрученным сюжетом и шокирующим финалом.

Интересные факты:

Герой Деннехи обсуждает с Пачино и Де Ниро убийство сутенера по кличке «Рэмбо». А в фильме «Рэмбо: Первая кровь» тот же Деннехи играет шерифа, главного анти-героя, преследовавшего Рэмбо, с которого и началась сага.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта лента поставлена Брайаном Де Пальмой, замечательным мастером триллеров и гангстерских драм. В первой половине повествования детально и обстоятельно описывается судьба бывшего гангстера Карло Бриганте. Досрочно выйдя из тюрьмы благодаря хлопотам своего адвоката Дэвида Клайнфельда, он решает завязать с криминальным прошлым и приобрести маленькую фирму на Багамах, однако вынужден ради денег вмешиваться в грязные дела и рисковать жизнью. Путь Карлито заведомо предопределён — смерть от рук бандитов. Карлито нетипичный гангстер. Гангстер, который решил изменить свою жизнь, поняв ошибочность своего пути. С самого начала ощущаешь трагическую развязку, но все равно, надеясь на лучшее. Первая половина фильма моментами немного скучновата, порой затянута, зато вторая половина фильма, несомненно, одна из лучших в истории гангстерского кино, особенно конец фильма, очень динамичный, незабываемый, смотришь его с большим напряжением, затаив дыхание.

Причём Брайан Де Пальма принципиально и не без риска разочаровать зрителей включает кадры убийства героя в пролог картины — тем неожиданнее и поразительнее финал, в котором (как выясняется) Карлито гибнет вовсе не от выстрелов гангстеров-итальянцев, гнавшихся за ним в течение десяти минут экранного времени. Эта выдающаяся сцена погони и перестрелки — экстраординарный отклик на эпизоды из фильмов «Французский связной» Уильяма Фридкина и «Неприкасаемые» самого Де Пальмы — достойна включения в учебники кинорежиссуры и, как минимум, неоднократного просмотра истинными ценителями кино.

Брайан Де Пальма пригласил в свой фильм на главные роли Аль Пачино и Шона Пенна.

Аль Пачино… Как много в этом звуке… для истинного ценителя классики кино. Пачино вообще плохо не играет. Эту роль достаточно тяжело сравнивать с великолепными персонажами в «Крёстном отце» и «Лице со шрамом». Карлито больше похож на полицейского Серпико из одноимённого фильма. Те же принципы, та же бородка и бакенбарды… Могу сказать лишь, что в роли Карлито Пачино выглядит куда убедительнее, чем в роли честного копа из «Серпико». Солидный возраст только добавил шарма прославленному мэтру. Вообще, Де Пальма, приглашая Пачино в свои фильмы, выигрывал от этого всегда. Не проиграл и в этот раз.

Шон Пенн. Здесь он был лучшим из лучших. Колоритный персонаж получился… Образ еврея-адвоката вышел ну просто изумительный! Лицо Пенна так и светится хитростью и подлостью. Так сыграть — надо талант иметь. Не зря этот образ и в наше время широко используют — от новых гангстерских картин, где волосатики с подобными очками появляются уж больно часто, до серии видео-игр GTA Vice City, где один из персонажей был полностью скопирован с адвоката Клайнфельда. У Шона Пенна я вообще плохих ролей не знаю — в каждую он вживляется на 100 процентов. Абсолютная преданность профессии. Можно похлопать Шону за эту роль — одна из наиболее запоминающихся за всю историю кино. В 90-х уж точно…

Действие картины происходит в 70-е годы — любимое время действия фильмов Де Пальмы. Мужчины в разноцветных костюмах, девушки на высоких платформах, страсть к кокаину, темным очкам и мелодиям в ритме «диско» — все это присутствует здесь в избытке. Но помимо реалистичного изображения той эпохи, «Путь Карлито» может похвастаться еще и великолепно нагнетаемым саспенсом. Десятиминутную погоню в метро не сотрёт из памяти никакой склероз. В этой по-настоящему будоражащей, динамичной сцене Де Пальма в очередной раз доказывает, что является достойным продолжателем славных режиссерских традиций Альфреда Хичкока.

Брайан Де Пальма подарил нам классную гангстерскую сагу. Его стиль здесь проявился во всей красе. Оставив нам в наследие образы героев Шона Пенна и Аль Пачино, Де Пальма как минимум уже внёс весомый вклад в кинематограф. Лихо закрутив сюжет, Брайана не затянуло в философские рассуждения и ежеминутные перестрелки с полицией. Де Пальма сделал всё, что было в его силах, подарив нам «Путь Карлито», за что ему гигантское спасибо. Безукоризненный, чистый шедевр для любителей криминальных драм.

Интересные факты:

Изначально Брайан Де Пальма планировал снять концовку фильма во Всемирном торговом комплексе в Нью-Йорке.

Название ночного клуба, которым управляет Карлито (Аль Пачино), — «El Paraiso». Точно также называлась закусочная, в которой одно время работал персонаж Аль Пачино в фильме «Лицо со шрамом» (1983).

Как признался Шон Пенн, он согласился сыграть Дэвида Клайнфельда только из-за денег, для того чтобы он смог профинансировать свой второй фильм «Постовой на перекрестке» (1995).

«Путь Карлито» — экранизация романа Эдвина Торреса «После работы» (After Hours). Однако, свое название фильм получил от первой книги Торреса — «Путь Карлито», в которой рассказывалось о молодых годах Карлоса Бриганте. Название фильма была изменено, для того чтобы избежать путаницы с комедийной драмой Мартина Скорсезе «После работы» (After Hours) (1985).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типичный на первый взгляд боевик про захват террористами самолета. Но по ходу сюжета становится понятно, что жанр боевика отходит на второй план, так как режиссер практически весь фильм держит зрителей в напряжении и это скорее увлекательный приключенческий триллер с весьма реалистичными экшен-сценами и добротной актерской игрой

Фильм изобилует огромным набором стандартных сцен для картин данного жанра: обезвреживание бомбы (какой проводок перерезать — красный или синий?), военный совет из министров (руководящих операцией), не менее традиционная фраза «позвоните президенту» (говорящая нам, что дела совсем плохи). Ну и конечно традиционная концовка.

Таких фильмов действительно много, но достоинство проекта в том, что даже базируясь на данных штампах, фильм грезит своей оригинальностью и имеет ряд собственных интересных ходов и решений. Например, стыковка двух самолетов в воздухе с последующим переходом спецназовцев в захваченный Boeing. Такого еще не было!. Вообще, кино на достаточно высоком уровне, с отличным подбором актеров и двумя супер звездами того времени Куртом Расселом и Стивеном Сигалом (хотя Стив здесь играет эпизодическую роль).

Вспоминая персонажей фильма, нельзя не отметить женский образ, привносящий в брутальный мужеский боевик необходимую долю романтизма. Лирическую функцию успешно выполняет стюардесса Холли Берри, в те времена еще совсем юная, хрупкая, с глазами олененка и коротенькой стрижечкой. Она очень убедительно пугается, делает большие глаза, трясется крупной дрожью, но, тем не менее, помогает нашим спасителям, несмотря на близкое соседство с террористами. Мы, сидя перед экраном, переживаем вместе с ней и одновременно с этим мечтаем, чтобы у нас на глазах изящная стюардесса и умник в очках нашли свое личное счастье в обществе друг друга.

Отдельным пунктом хочется отметить главного злодея — психопата-параноика с Ближнего Востока, обладающего недюжинным интеллектом, фанатизмом и жестокостью. Образ получился весьма ярким, заставляющим вжиматься в кресло и сочувствовать бедным пассажирам этого лайнера. Дэвид Суше (Эркюль Пуаро всех времен и народов) блестяще продемонстрировал свое умение перевоплощаться внешне и внутренне. Террорист Хассан был реально очень угрожающ и непредсказуем! То безумие, которое плескалось в глазах героя Суше, дано повторить далеко не многим его собратьям по актерской профессии.

Очень динамичный, напряженный, насыщенный и классический олд скулный боевик 90-ых годов. Настоящий хит для поклонников жанра, который приятно смотреть и пересматривать. Что я и советую вам сделать.

Интересные факты:

Стивен Сигал отсутствует в начальных титрах, хотя в финале всё-таки указан в первой пятёрке исполнителей.

В фильме снялся настоящий авиалайнер Boeing 747-200 (серийный номер MSN 21541) авиакомпании American Int Airways (бортовой номер N707CK), раскрашенный в цвета Oceanic. Интересно, что в реальности в 1988 году именно этот самолёт, тогда принадлежавший авиакомпании Kuwait Airways (бортовой номер 9K-ADA), оказался захвачен террористами.

Как и во многих других голливудских фильмах в «Решении о ликвидации» фигурирует вымышленная авиакомпания Oceanic Airlines. Её специально выдумали, дабы не создавать негативно окрашенный имидж красочными съёмками захвата террористами и аварии самолёта при посадке какой-нибудь реальной авиакомпании.

Фильм создавался при непосредственной поддержке Пентагона. В картине снялось реальное звено истребителей F-14 из эскадрильи VF-84 под названием «Весёлые Роджеры» (Jolly Roger). Фактически это была одна из последних операций эскадрильи, после которой она была расформирована.

В начале фильма присутствует фантастическая, полная драматизма сцена стыковки пассажирского «Боинга»-767 и бомбардировщика-стелса «F-117x Remora». В действительности такой вариант стыковки самолетов, с рукавом для перехода экипажей невозможен. В ВВС США применяется стыковка с дозаправщиком, с использованием телескопической заправочной штанги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год для кинокомиксов остался очень знаков не в лучшем смысле, и основным его событием стал громкий провал «Бэтмена и Робина», не собравшего желанной сумы от 125 затраченных миллионов и в хлам разнесенного критиками. После этого деятелям жанра пришлось не на шутку задуматься, в чем же заключается тупик героического жанра, стартовавшего так успешно, и спустя три года, благодаря «Людям Х» выход все-таки был найден за счет увеличения доли реализма, в отличии от комиксов, и значительным пересмотром использующихся костюмов. Со «Спауном», вышедшем в роковой для старого кинокомикса 97-ой, ситуация сложилась лучше — у Тодда МакФарлейна были фанаты, ожидавшие экранизации похождений мрачного героя из ада, к тому же сравнительно небольшой для блокбастера бюджет и отсутствия крупных звезд (хотя, Легуизамо и Мартин Шин вполне качественные приобретения) в проекте сыграли, как ни странно, на руку, и поводов для ругательств нашлось меньше, что позволило фильму, отбив бюджет, плавно проскользнуть мимо вовсю разворачивающегося краха Джоэла Шумахера, однако, хватило, чтобы поставить крест на запланированном сиквеле при столь неутешительном раскладе. Впрочем, в этот же год вышел первый сезон мультсериала «Спаун», показавшего, не в пример большие достижения в реализации постановки необычного сюжета на экране, оказавшийся и более приближенный к первоисточнику, и более жестокий, но, все-таки, фильм-событие, которое привлекает внимание масс.

Главный герой, которого подставили и сожгли коллеги по работе, заключил сделку с дьяволом, пообещав тому помочь воцариться на грешной Земле. Но на то он и антигерой, чтобы не только отомстить своим убийцам, так еще и загнать Дьявола обратно в адскую дыру. Помогает ему в этом деле, как обычно, «религиозный» старик, откуда то знающий все премудрости мега-костюма Спауна. А главным противником оказался противный клоун-толстяк, прислужник Люцифера, превращающийся в очередного огромного таракана с горящими глазищами.

Сразу же стоит напомнить — не ищите тут какого-то глубинного смысла и уж тем более, достоверности происходящего. В комикс - экранизациях возможно все, на что способна фантазия сценаристов и мастеров по спецэффектам. «Спаун» соответствует всем традициям жанра. Крутой костюм главного героя, возможности бегать по стенам, запускать в противников шипастые цепи, падать с любой высоты и стрелять из любых пушек — настоящий джентльменский набор.

Спаун в исполнении Майкла Джея Уайта — просто крутой персонаж комиксов, которому удачно придумали визуальное оформление и наделили фактически безграничной силой, ведь по сути он уже мертв. Но самым важным «спецэффектом» стал именно живой плащ, из-за недостаточного развития технологии в те времена, не способный выполнять всей многофункциональности задумки и представлявший попросту сюрреалистический фетиш, просто восторгавший, при просмотре фильма в детстве.

Со злодеями тоже вышла довольно качественная линия, ибо не заимствовала чужих штампов, а попыталась хоть как-то разобраться с обилием своих персонажей. А разнообразие отрицательных героев для фантастики, действительно впечатляет, ведь один из них сплошной спецэффект, другой — безумный грим, а третий вполне осязаемый Мартин Шин, которому образ, безусловно, идет. Даже грубоватые Мальбоджи и пророк его Осквернитель по тем временам были отличными воплощениями, из которых адский клоун стал почти символичным набором смешанных чувств, которые он производил на зрителя, то отпуская сальные шуточки, то превращаясь в опасного монстра.

Сказка с одной стороны и мощный, жёсткий и в то же время трогательный боевик с другой. Всё это доставляет истинное удовольствие от просмотра и даже в какой-то степени шокирует. Есть в нём некая оригинальность. Это и очень яркие герои, и своеобразное преподнесения того окутанного пламенем мира, в котором обитает дьявол, это потрясающая игра актёров, спецэффекты и отличная музыка. Мрачные черные комиксы и по сей день на вес золота, а их экранизации и подавно. Судите сами: трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана, «Город грехов» Родригеса с компанией, «Блэйд» Стивена Норрингтона, «Ворон» Алекса Пройаса, «Человек тьмы» Сэма Рейми, «Сумасшедшая езда» Патрика Люссье - короче на пальцах можно пересчитать...

Интересные факты:

В основу сценария фильма легла работа Тодда МакФарлэйна, автора серии комиксов «Спаун».

Поначалу предполагалось, что постановщиком ленты станет Тим Бертон.

Кличка собаки Спаз дана в честь постановщика спецэффектов Стива «Спаза» Уильямса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спортсмены – народ суеверный. Игрок, успешно прошедший все стадии своего становления, от перспективного юниора до зрелого мастера, приобретает уникальный набор черт, который помогает ему демонстрировать высокий класс. Не имеет особого значения, где спортсмен достиг высот: в индивидуальном виде спорта или командном. Понятие фарт универсально для всех. В футбольных клубах нередки случаи, когда именитый новичок требует себе особый, фартовый номер, без которого, по его мнению, он не сможет выдать свой максимум. Однако если любимое число уже красуется на форме партнера по команде, то следует или как-то договориться об обмене, или попытать удачу с другим номером.

Звездный дебютант бейсбольного клуба «Сан-Франциско Джайентс» Бобби Рейбёрн всю карьеру играл под «счастливым» одиннадцатым номером, но в новой команде заветные единички принадлежали менее раскрученному, но не менее мастеровитому Хуану Примо. Бобби пришлось играть под другим номером, и словно сама судьба отвернулась от него. Досадная травма, потеря уверенности в своих силах, травля СМИ, тыкающих его носом в мультимиллионный контракт – и классный бейсболист, словно в раз позабыл все, что умел на поле. Многотысячные трибуны все больше освистывали незадачливого новичка, вместо того чтобы поддержать в тяжелый момент. Рейбёрн остался один на один со своим кризисом. Однако в бурлящей чаше стадиона нашелся человек, для которого Бобби – кумир, любимец, почти Бог. Этот человек готов пожертвовать всем, что у него есть, ради Рейбёрна, ведь он не просто болельщик. Он – фанат.

В традиционном представлении яростный поклонник спортивного клуба или конкретного игрока - безусый юнец, окруженный толпой себе подобных. Этим людям зачастую все равно, что творится на поле, главное – привлечь к себе внимание. Гил Рейнард не вписывается в данный стереотип. Зрелый мужчина с неудавшейся жизнью, не сумевший найти себя в бизнесе, и плохой отец. Все, что у Гила осталось ценного – любимый бейсбол и не менее любимый игрок Бобби Рейбёрн. Болельщик с многолетним стажем гордится своим званием фаната и искренне недоумевает, почему его кумир любит не спорт в себе, а себя в спорте. Гил не построил бейсбольной карьеры, и с переменным успехом пытается привить сыну свою страсть к игре. Одержимость немолодого мужчины, его юношеский азарт не встречают понимания у окружающих, но, кажется, самому фанату нет никого дела до этого. У кумира черная полоса – вот, что важно для Гила. Кумир страдает, и ему надо помочь. Если все дело в фартовом номере, то кумир его получит, а каким образом – неважно.

Первая часть ленты знакомит нас с главным героем, мы наблюдаем за тем, как он безуспешно пытается выстроить свою жизнь, совмещая увлечение бейсболом с другими делами (семьей, работой). Пытаясь буквально разорваться, он неизбежно теряет доверие близких людей, окружающим становиться понятно, что интерес Гила к бейсболу граничит с безумием. Люди начинают просто-напросто боятся Гила, в конечном итоге его увольняют с работы. Но ему наплевать, теперь у него масса свободного времени, которое он может потратить с пользой для себя: полнее окунуться в любимый мир игры, побыть рядом с игроками, взять автографы, узнать их желания, спросить об их мыслях и так далее.

Постепенно перед нами начинает разворачиваться кульминация этой драмы, становиться видно - Гил не является самостоятельной личностью, все его существо руководствуется лишь страстью к бейсболу, каждое его действие подчинено желанию - как можно более полно удовлетворить эту страсть. Любой ценой. Он не остановиться ни перед чем, что бы реализовать свои несбывшиеся мечты, ведь надо признать, он - неудачник, ничего не добившейся в своей жизни. А его страсть это лишь способ убежать от осознания очевидного факта: он ничто, полный ноль.

Роберту Де Ниро не в первой играть маниакальных героев. Его Макс Кейди из «Мыса страха» не родился чудовищем, но стал им в результате несправедливого приговора, сломавшего ему жизнь. В ленте Тони Скотта великий Боб воплотил персонажа, страсть которого к любимой игре постепенно начала вымывать из облика все человеческое. Фанатичные тирады Гила Рейнарда с течением фильма нагнетают тяжелую ауру вокруг чаши бейсбольного стадиона и любого места, где бывает Бобби Рейбёрн. Весь ужас ситуации базируется на вроде бы невинных вещах: мужчина всю жизнь болел за любимый клуб, искренне переживает за его игрока и пытается заразить его своей бешеной энергетикой. Однако человек, для которого спорт становится важнее чьей-то жизни, перестает быть просто фанатом. Он становится безумным фанатом. Одним из тех, про кого сняли нашумевшие драмы «Хулиганы зеленой улицы» и «Околофутбола».

Богатая мимика и сверкающие безумным блеском глаза Де Ниро – огромное подспорье для Тони Скотта, получившего возможность превратить заурядную историю в стильный, напряженный триллер. «Фанат» - площадка для демонстрации потрясающего искусства маститого актера, но на фоне старшего коллеги не затерялся и Уэсли Снайпс. Темнокожий атлет и обаятельный актер воплотил на экране звездного спортсмена: героя на поле, одиночку по жизни. Между двумя персонажами есть немало общего: оба лишены поддержки близких людей и оба без особого успеха растят сыновей. Товарищеская тренировка Гила и Бобби на фоне шумящего прибоем океана – не картина единения родственных душ, а сермяжная правда о разнице в отношении к любимому ремеслу. Испещренное морщинами лицо фаната поначалу приобретает ликующее выражение: кумир на расстоянии вытянутой руки, он такой же человек, а не какой-нибудь небожитель. Однако фаворит не произносит столь нужных для поклонника слов. «Простого «спасибо» было бы достаточно» - твердит Гил с завидным упорством. Де Ниро демонстрирует необъятную глубину потрясения своего героя. Мир рушится для фаната, когда он разочаровывается в том, кто составлял основу мотивации его поступков. Все, что происходит на экране в дальнейшем – агония, гонка со смертью, животный страх невинного человека перед опасным безумцем. Тони Скотт при поддержке увертюр знаменитого Ханса Циммера заставляет зрителя испытать весь ужас ситуации, когда богатый и успешный спортсмен превращается в испуганного агнца, на которого открывает охоту оголодавший волк.

Фильм является погружением в безумие, наполнен колоссальным нервным напряжением, очень точно передающим эмоции главных героев. Благодаря игре Де Ниро зритель буквально ощущает как персонаж на киноплёнке теряет человеческий облик, превращаясь в одержимого безумца. Безусловно, герой не меняется физически, внешне он остаётся человеком, но его внутренний мир преображается в нечто, и подчиняется лишь одному – игре.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Питера Абрахамса «Фанат» (The Fan, 1995).

Чтобы работать над этим фильмом, Тони Скотт отказался от фильма «Скала».